Ilustración
Digital
Máster en Ilustración Digital
Modalidad:
Presencial y Live Streaming
400h
-
De octubre a marzo.
-
De lunes a viernes de 15:00
a 19:00 h. -
De 2 a 6 meses de prácticas
opcionales.
Podrás dibujar
todo lo que imaginas
¿Quieres más
información?
En que consiste el Programa del Máster de Ilustración Digital?
Este MÁSTER está orientado a profesionales de perfiles creativos y estudiantes de diseño, bellas artes, audiovisuales, diseño de videojuegos o módulos de formación profesional relacionados con el ámbito artístico. que quieran ampliar sus conocimientos y la técnica necesarias para trabajar en proyectos de Ilustración Digital.
¿Porqué estudiar este master?
Dibujar, pintar, crear paisajes, iconos, personajes. Ver distintas técnicas y estilos que nos permitan enfrentarnos a diferentes proyectos dentro de la industria de la ilustración.
¿Cuánto dura el curso?
– 6 meses lectivos de septiembre a marzo
– 400 horas lectivas
– De 2 a 6 meses de prácticas en empresa opcionales
¿Dónde se podrán hacer las prácticas?
¿Qué hace un ilustrador profesional de Àrea?
Taller de creación de escenarios
Fran Niño
Responsable del área de Ilustración y profesor del Máster.
Testimonio
de exalumnos
Asier Perez
Estudió Diseño Gráfico Publicitario y Webmaster
Más testimonios
Más testimonios
Lo imaginas, Lo dibujas
El contenido del curso está orientado a potenciar tus capacidades a través de workshops mediante los cuales irás construyendo tu perfil profesional. Ese estilo será el que se vea reflejado en tu porfolio profesional. Con un 10% de teoría un 90% de práctica tendrás el mundo real en el aula.
Proyectos y talleres de alumnos
Temario
Ilustración Digital
1
introducción a photoshop
Conoceremos las herramientas, técnicas y procesos de trabajo que se utilizan en Photoshop para ilustrar, dibujar y pintar profesionalmente. Aprenderemos a configurar y dibujar en la tableta gráfica.
2
Introducción a la ilustración profesional, dibujo y pintura digital
¿Cómo es la ilustración profesional?, ¿en qué sectores se desarrolla?
Entenderemos cómo funcionan las distintas industrias donde podemos trabajar ilustrando, estilos, perfiles profesionales dentro de diferentes sectores.
3
Composición, volumen y perspectiva.
Conoceremos la estructura donde crear las ilustraciones, y que dota de sentido a nuestras creaciones. Entenderemos como incide la luz en los cuerpos y a tener un sentido de las tres dimensiones, a crear volúmenes. La perspectiva nos ayudará a dotar de profundidad y espacialidad a nuestras composiciones.
4
Diseño de personajes
5
Color
6
Escenarios
A partir del estudio de la perspectiva y de la composición crearemos fondos, escenarios y paisajes para distintos proyectos.
7
Diseño de props
Proyecto final
- Investigación, conceptualización y ejecución.
- Cada alumno aplicará sus propios procesos de creación, investigación, conceptualización y ejecución de un proyecto gráfico completo en función de las características del proyecto seleccionado.
Del taller
al estudio
Talleres
Software utilizado
Cada alumno dispondrá de la última versión oficial de Creative Cloud de Adobe ( Photoshop, Illustrator, )
Tableta gráfica Huion kamvas 16 incluida en matrícula
Proyectos
de alumnos
Proyecto diseño de personaje
Proyecto ilustración
Proyecto diseño de personaje